По мнению искусствоведов, Лоренцо Лотто (1480–1556) на пятьсот лет опередил своё время, при жизни оставшись незамеченным, недооценённым, в тени более успешных коллег – Рафаэля, Леонардо, Микеланджело, Тициана. Он был открыт широкой общественности лишь в ХХ веке. Сеньор Барукка называет Лотто наилучшим посланником итальянской культуры, во всём великолепии представляющим миру истинную красоту и дух Возрождения. В небольшом формате выставки, таким образом, удаётся выразить представление не только о творчестве самого художника, но и с современной точки зрения определить его значимость для своей эпохи. Редко встречающееся даже у великих и признанных мастеров чувство света напоминает витражное проникновение солнечных лучей откуда-то изнутри холста – для работ Лотто это стало отличительной чертой. И хочется сослаться на музыкальность его живописи, когда трудно передать словами воспринимаемые сквозь время эмоции художника.
В Марке художник неоднократно бывал, подолгу жил, выполняя заказы в основном на роспись монументальных алтарных композиций и небольших молельных образов. Религиозные сюжеты в изобразительном искусстве того времени находили актуальное воплощение по принципу «представления», что делали, в частности, Перуджино, Мазаччо, Рафаэль. Первым из современников Лотто привнёс в свои работы психологизм на основе принципа «проживания», когда сюжет настолько открывается зрителю, что тот уже не может остаться безучастным, его волнение и душевный отклик приводят к сопереживанию героям картины. Именно Лоренцо Лотто начал диалог со зрителем. Вслед за ним более известными последователями этого принципа стали Тициан и Караваджо. И по сравнению даже с идущим через 250 лет душераздирающим Гойей Лотто, может быть, классицистически мягко, но всё же более широко охватывает пространство воздействия на зрителя.
Маленький шедевр среди крупных полотен «Св. Иаков странник» (1511–1513 гг.) открывает экспозицию, идущую против часовой стрелки, как будто устроители предлагают нам сократить пятисотлетний разрыв эпох и эстетических позиций. Однако здесь нет «развития» изобразительного языка, даже хронологическая развеска картин не «работает» на обыкновенное желание увидеть поэтапный рост мастерства. Все произведения равны по уровню качества и исполнения своей насыщенностью цветом и глубиной чувства… Постепенно мы переходим от знаменитого «Портрета Лючины Брембати» (ок. 1518 г.) из Академии Каррара в Бергамо к многофигурным композициям «Мистическое обручение св. Екатерины» (1523) и «Св. Семейство со св. Екатериной Александрийской» (1533), «Мадонна с Младенцем» (1526–1527), «Дева Мария» и «Ангел» из Благовещения (1526–1527), «Мадонна, коронуемая ангелами, с Младенцем и святыми Стефаном, Иоанном Евангелистом, Матфеем и Лаврентием» (1538)…
Но вот перед нами картина, как будто писанная другим художником, – совсем иные манера, техника, колорит. Это последняя работа Лоренцо Лотто, созданная мастером незадолго до смерти, – «Принесение во храм» (1554–1555) из Музея-сокровищницы храма Santa Casa (Святой дом Богородицы) в Лорето. Можно принять это полотно за фреску – приглушённые «выцветшие» краски, размытые линии, непроработанная условность образов… В ходе многолетних споров исследователи пришли к согласию, что это всё-таки не эскиз, а законченная картина. Тогда почему в ней слышна недосказанность? Прерван ли, сдержан собственный голос художника?.. Фресковый стиль придаёт полотну настроение аскетичной созерцательности, вводя зрителя в состояние покоя, царящего в храме...
Есть мнение, что Ренессанс мог бы развиваться иначе: если бы Лоренцо Лотто оказался вовремя признанным, то стал бы духовным пастырем своего времени. И по какому пути пошла бы тогда мировая культура, можно только гадать...

мы немного не в равном положении. ты привел мнение энциклопедии - а я собственные впечатления от выставки. 2 января там был.

завидую

а Вы чего хотите от католиков

хотя я бы "средненьким" его не назвала

я оговорил в чем средненький. а что касается католиков - я теперь мечтаю посмотреть в живую работы яна ван эйка. вот это был МАСТЕР.

а я видела ))

там у него есть портрет Путина)))

я вот Дюрера с универа люблю и перед Рогиром ван дер Вейденом трепещу

это в такой смешной шляпе? действительно, похож. а вот названного тобой не видел. а дюрером я не проникся)

посмотрел. да, сильные полотна. блин, это что же - придется в европу выбираться? нет справедливости на свете...

надо отметить, что так называемое "возрождение" потеряло что то очень важное в изобразительном искусстве.

ага в шляпе

а ван дер Вейден вот:

я его сдавала на экзамене, начала с того, что очень четко произнесла его имя (пол ночитренировалась)) и тётенька восхищенно произнесла "ну уже четыре!"
а Дюрер и как теоретик искусства занятен, особенно учитывая, что немец

а не надо было "возрождать" всякую дрянь.
надо было развивать то что сложилось

обращение к язычеству даром не проходит и техника с новациями, идя вперед, не спасают искусство от пустоты отсутствия Божественного

Много красивых храмов и красивых зданий на Русской Земле. Наша русская архитектура очень красивая архитектура.